Os 10 Melhores Filmes da Pixar

Com tantos filmes incríveis da Pixar, quais são os que realmente se destacam? Com uma nova aventura da Pixar nos cinemas, é um ótimo momento para revisitar o catálogo do estúdio e descobrir quais títulos se destacaram ao longo dos anos.

Será que a franquia “Toy Story” domina o topo? Os filmes de Brad Bird são superiores aos demais? Quantos filmes de Pete Docter entraram na lista? Vamos descobrir!

Menção Honrosa: Divertida Mente 2 (2024)

(Photo: Pixar Animation Studios)

“Divertida Mente 2” é um ótimo filme, uma continuação comovente de “Divertida Mente” que oferece um impacto emocional semelhante e ainda mais risadas. É um dos 10 melhores filmes que a Pixar já fez? Honestamente, ainda não sei, mas posso ver isso acontecendo após algumas reflexões e novas visualizações.

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Vai levar um tempo para ver onde “Divertida Mente 2” se encaixa nas minhas classificações gerais da Pixar, mas o top 10 não parece irreal. Ainda não estou pronto para colocá-lo lá no fim de semana de estreia. Vale a pena incluí-lo como uma menção honrosa porque tem potencial.

Pergunte-me de novo em um ano.

10. Luca (2021)

(Photo: Pixar Animation Studios)

“Luca” parece ser um filme que levará um pouco mais de tempo do que outros filmes da Pixar para receber o reconhecimento que merece. É um filme de verão perfeito, com representações deslumbrantes da Itália e uma comovente história de amadurecimento. Infelizmente, foi relegado a um lançamento no Disney+ em vez de um lançamento completo nos cinemas.

Este filme também tem uma das melhores amizades da história da Pixar. Eles podem não ser Buzz e Woody ou Mike e Sulley, mas Luca e Alberto formam uma dupla que você quer passar o máximo de tempo possível.

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9. Monstros S.A. (2001)

(Photo: Pixar Animation Studios)

Pete Docter, agora supervisionando toda a Pixar, é sem dúvida o melhor diretor do estúdio, e “Monstros S.A.” deu aos fãs de cinema a primeira amostra da magia que ele poderia criar com um longa-metragem.

“Monstros S.A.” sempre foi divertido à primeira vista, mas sua profundidade realmente cresce com o tempo. Graças aos talentos vocais de Billy Crystal e John Goodman, Mike e Sulley parecem maiores que a vida em cada cena que compartilham — quero dizer, assustam. Então você tem Steve Buscemi com uma performance impecável como o vilão Randall Boggs.

No final do dia, “Monstros S.A.” é uma história de família encontrada com a qual todos podemos nos relacionar de alguma forma.

8. WALL-E (2008)

(Photo: Pixar Animation Studios)

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Andrew Stanton tem feito um trabalho maravilhoso há anos, mas “WALL-E” é, sem dúvida, sua obra-prima. Pode parecer estranho chamar algo de “obra-prima” e ainda ter sete filmes classificados acima, mas tudo daqui para frente é realmente excepcional.

“WALL-E” é uma história de amor entre um robô que achava que estava sozinho no universo e um novo modelo elegante que inicialmente não lhe dá atenção. É uma alegoria para a mudança climática e como o capitalismo está nos levando à nossa própria destruição. No final do dia, é também uma grande aventura de ficção científica.

7. Divertida Mente (2015)

(Photo: Pixar Animation Studios)

Este não é o primeiro filme de Pete Docter a aparecer nesta lista, e não será o último. O homem literalmente passou décadas criando alguns dos melhores filmes de animação já feitos.

“Divertida Mente” apresenta um dos conceitos mais elevados que a Pixar explorou, seguindo as emoções literais que habitam a mente de uma garota de 11 anos. O filme é uma brilhante exploração da condição humana e oferece uma lição reflexiva sobre por que enfrentar o ruim com o bom nos torna pessoas melhores e mais completas.

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Também tem uma das sequências mais tristes de qualquer filme da Pixar até hoje; embora Bing-Bong não possa se comparar à história de Carl e Ellie…

6. Up: Altas Aventuras (2009)

(Photo: Pixar Animation Studios)

O segundo longa-metragem de Docter para a Pixar é seu melhor e mais devastador trabalho emocionalmente. Os primeiros 10 minutos de “Up: Altas Aventuras” contam a história de um casal que se conhece quando crianças, se apaixona, começa uma vida juntos e falha em ter os filhos que tanto desejavam. Depois que aceitam o destino que lhes foi dado e economizam para uma aventura juntos, Ellie adoece e morre antes que possam realizá-la.

Até escrever isso me faz querer chorar. É uma linda história de amor, com uma das trilhas sonoras mais românticas de todos os tempos (talvez o melhor trabalho de Michael Giacchino), e faz mais em 10 minutos do que a maioria dos filmes faz em 90 ou mais. A verdadeira beleza de “Up”, porém, é que o resto do filme merece sua introdução de partir o coração. A aventura de Carl com Russell e Dug é absolutamente épica, cheia de emoções, risos e algumas localizações deslumbrantes. Entrelaçadas nessa aventura estão várias oportunidades para Carl lidar com sua própria dor, e pistas deixadas por Ellie para lembrá-lo de que a vida sempre vale a pena ser vivida.

Seria tão fácil para “Up” passar com a força de sua cena de abertura, mas o resto do filme é tão bom quanto.

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5. Os Incríveis (2004)

(Photo: Pixar Animation Studios)

A maioria dos cineastas da Pixar são funcionários de longa data da empresa, subindo nas fileiras ao longo de vários anos antes de ter a chance de dirigir um longa-metragem. A maior exceção a essa regra é Brad Bird, que passou de uma obra-prima de animação a outra em sete anos na virada do milênio.

Após “O Gigante de Ferro”, Bird se uniu à Pixar para fazer “Os Incríveis”, uma história sobre uma família de super-heróis que tenta desesperadamente levar uma vida “normal”. Isso chegou no início do verdadeiro boom dos filmes de super-heróis, mas ainda permanece como uma das melhores explorações de super-heróis que o gênero tem a oferecer. É verdadeiramente atemporal.

A ação de Bird é inigualável. Suas cenas de ação são cuidadosamente elaboradas e habilmente coreografadas. Este grupo de personagens que ele criou para “Os Incríveis” é a mistura perfeita de tudo o que você poderia precisar em uma equipe de super-heróis. Sem mencionar a adição de personagens icônicos de apoio como Gelado e Edna Moda, bem como um vilão de primeira linha. “Os Incríveis” tem tudo.

4. Viva: A Vida é uma Festa (2017)

(Photo: Pixar Animation Studios)

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Demorou 22 anos para a Pixar entregar um longa-metragem musical, e o estúdio acertou em cheio quando finalmente o fez.

“Viva: A Vida é uma Festa” é um filme especial, especial. Suas raízes culturais são profundas, trazendo a América Latina e o Dia de los Muertos à vida de maneira tão rica e vibrante. A música é fora deste mundo, especialmente a canção central do filme: “Lembre de Mim”. À medida que Miguel mergulha mais fundo na Terra dos Mortos e aprende mais sobre a história de sua própria família, o significado da música se transforma, assumindo múltiplos significados ao longo do filme.

No centro de tudo está um conto sobre amor multigeracional e o quanto precisamos das histórias de nossos ancestrais se quisermos construir algo melhor em nosso futuro. “Lembre de Mim” é um chamado de todos aqueles que vieram antes de nós enquanto tentam iluminar nosso caminho adiante.

3. Toy Story (1995)

(Photo: Pixar Animation Studios)

Este é o filme que começou tudo. A Pixar revolucionou a indústria de animação em 1995 com o lançamento de “Toy Story”, o primeiro longa-metragem animado inteiramente por computadores. Se olharmos para a história da animação, “Toy Story” funciona como o A.C./D.C. do meio. A chegada de “Toy Story” mudou a maneira como os estúdios abordavam a animação como um todo, e o final dos anos 90 mostrou a todos tentando replicar o que a Pixar havia conseguido fazer. Levou um tempo para alguém chegar perto.

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Além da significância cultural, “Toy Story” ainda é um dos melhores filmes de animação de todos os tempos. Buzz e Woody se tornaram personagens icônicos no momento em que o primeiro crash-landed na cama de Andy. A simples ideia de que seus brinquedos estão vivos quando você sai do quarto foi explorada tão profundamente e tratada com tanta graça criativa que John Lasseter e sua equipe conseguiram criar uma história que ressoou com várias gerações.

2. Toy Story 2 (1999)

(Photo: Pixar Animation Studios)

Por anos, eu estava pronto para discutir até ficar azul com aqueles que tentaram dizer que “Toy Story 2” era melhor que seu antecessor. Eu simplesmente não conseguia aceitar. Mas agora tenho um filho pequeno em casa que ama os filmes “Toy Story” — especialmente os dois primeiros filmes da série. “Toy Story” e “Toy Story 2” estão basicamente sempre em exibição em minha casa e, depois de experimentá-los quase repetidamente por meses, entendo o que os entusiastas da sequência estavam tentando dizer todos esses anos.

Apesar de quão bom “Toy Story” é, “Toy Story 2” é melhor em quase todos os sentidos. É mais engraçado; tem aventuras maiores; é mais emocionante. Jessie e Bullseye não poderiam ter sido melhores adições à coleção de brinquedos de Andy e Stinky Pete é um vilão perfeito. Sob tudo isso, há uma maravilhosa explicação de por que é importante valorizar o que você ama enquanto ainda pode; que o tempo é passageiro e não há nada que você possa fazer a respeito, exceto aproveitar o passeio enquanto dura.

“Toy Story 2” é uma das melhores sequências já feitas e pertence a conversas ao lado de “O Poderoso Chefão Parte II” e “O Império Contra-Ataca”.

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1. Ratatouille (2007)

(Photo: Pixar Animation Studios)

Há muitos filmes familiares que dizem para você seguir seus sonhos, não importa o quão impossíveis eles possam parecer, porque você pode fazer qualquer coisa que se propuser a fazer. O que faz de “Ratatouille” diferente é que você realmente acredita nisso. Mesmo como um adulto que viu este filme inúmeras vezes, os créditos vão rolar em “Ratatouille” e sinto que não há nada que eu não possa realizar.

“Qualquer um pode cozinhar” é a hipótese da obra-prima de Brad Bird e ele prova isso vez após vez ao longo do filme. Remy, o rato, se torna um chef e conquista o coração do crítico de comida mais exigente do mundo, simplesmente porque ele ama comida tão profundamente. Por mais absurdo que o enredo pareça, “Ratatouille” parece completamente real. O rato cozinha comida incrível e, não apenas você compra o conceito toda vez, mas também não pode deixar de querer provar tudo o que ele prepara.

Para todos os grandes momentos em filmes como “Toy Story 2” ou “Os Incríveis”, é a simplicidade de “Ratatouille” que o destaca. Bird encontra beleza nos lugares mais pequenos e negligenciados. Giacchino faz o mesmo com a trilha sonora do filme, com um som inspirado na França que faz você querer rir, chorar e abraçar sua mãe, tudo ao mesmo tempo.