Duna: Parte Dois – Uma Experiência Inesquecível

Duna: Parte Dois é um marco cinematográfico que abala as telas e deve ser um exemplo para o futuro do cinema blockbuster; imperfeito, frio, mas poderoso. Denis Villeneuve é o Mahdi da ficção científica moderna. Ele entregou uma adaptação do infame e complicado livro seminal de Frank Herbert (sem esquecer o desastre de David Lynch ou a recreação fracassada de Alejandro Jodorowsky) que era uma coisa acima de tudo: completamente assistível.

No entanto, assim como o primeiro filme saciou os sentidos com visões imensas, ele não foi construído para o coração (apesar das gaitas de fole intergaláticas); sua construção de mundo impecável era até então inimaginável, mas raramente evocava um sentimento além do espanto. Ele também sofreu do “síndrome da Parte Um”, com seus eventos mal perturbando a areia – e como disse Chani, “é apenas o começo”. Parte Dois é um eco superior de seu antecessor; problemas permanecem (principalmente uma falta emocional que ameaça esvaziar seu espetáculo), mas ainda é uma experiência imersiva e gigantesca que não pode ser perdida.

Duna: Parte Dois explora a profecia do poder

“Todos morreram na escuridão”, diz a Princesa Irulan (Florence Pugh), recontando a exterminação sangrenta da Casa Atreides em Arrakis, uma batalha que “pegou todos de surpresa” – e, curiosamente, não constituiu uma declaração de guerra. Foi um movimento calculista em prol da autopreservação de seu pai, o Imperador (Christopher Walken), um homem que sempre foi “guiado pelo cálculo do poder”.

Com o Duque Leto morto e o feudo do planeta devolvido aos Harkonnens, Paul (Timothée Chalamet) e Lady Jessica (Rebecca Ferguson) residem no deserto profundo, ajudando os Fremen a despachar e “drenar” as tropas inimigas que vagam pelo caminho. Paul é uma figura divisiva no início: Chani (Zendaya) espera que ele seja um forasteiro sincero que queira aprender os costumes de seu povo, outros dizem que ele é um desperdício de água, mas muitos acreditam que ele poderia ser o Lisan Al’Gaib, o escolhido que não só libertará os Fremen de seus opressores, mas os levará ao “paraíso”.

Enquanto isso, o fracasso de Rabban (Dave Bautista) em administrar Arrakis e sustentar um suprimento constante de especiaria atrai a ira do Barão (Stellan Skarsgård), que recruta a brutal ajuda de seu sobrinho mais jovem “psicótico”: Feyd-Rautha (Austin Butler), o potencial herdeiro do trono Harkonnen e o novo projeto de estimação dos Bene Gesserit.

A especiaria é todas as coisas: um componente essencial da viagem interestelar, um alucinógeno e um recurso que pode prolongar muito a vida de alguém. Mas no mundo de Duna, é apenas um McGuffin; o sol ao redor do qual um ciclo de violência inquestionável e reivindicação está destinado a orbitar. “O poder sobre a especiaria é o poder sobre tudo”, diz a mensagem de abertura cantada pela garganta, e essa última parte é fundamental – a fome por domínio absoluto é o veneno que infecta o universo, não a especiaria.

Duna é distraído pela própria história

(WARNER BROS.)

A Parte Dois lida com algumas coisas sérias; especialmente, a weaponização do medo (antes o matador de mentes, agora uma ferramenta para controlar) e a grande e grave contradição do fanatismo religioso (a fé tão devotadamente divina “é sempre uma função da dúvida reprimida”). O romance de Paul e Chani é tecido por meio dessas ideias, mas é enfatizado quando é a linha de história menos cativante dos dois filmes – e isso é sintomático de seu problema maior.

As imagens de Villeneuve comunicam o peso narrativo da história de Herbert, e a trilha sonora arrebatadora de Hans Zimmer faz um trabalho pesado (a omissão das gaitas de fole desta vez é imperdoável, mas sua melodia central romântica inspirada em Vangelis é talvez o melhor trabalho dele até agora). Mas seus personagens são apenas agentes do enredo em vez de sentimentos; por amor ou dinheiro, nunca encontrei uma conexão sincera com nenhum deles, além do glorioso “Ah, meu garoto!” de Duncan Idaho na Parte Um.

Certamente, isso não é um pedido por mais leveza (sua extrema melancolia é um grande mérito), nem é necessariamente uma crítica à história (embora sua resolução falsa seja um pouco frustrante): só queria me importar com o que acontece. Similar à primeira metade, isso se desenrola como a melhor arte conceitual que você já viu, mas a razão pela qual a cena “Bem-vindo ao Jurassic Park” permaneceu um marco cultural não é apenas porque é maravilhosa – o filme foi mais do que seu espetáculo.

Ainda assim, chamar alguém do elenco de elo fraco seria uma injustiça. Chalamet faz uma performance mais convincente como Paul, com uma química crível (se nunca emocionante) com Zendaya; seu arco se torna um pouco tedioso, mas isso é uma consequência do material mais do que do seu trabalho. Ferguson entrega outra virada sinistra e fascinante como Jessica, talvez a personagem mais fascinante de todo o filme, enquanto Pugh, Skarsgård, um Bautista deliciosamente gritante e um Bardem surpreendentemente engraçado são todos dignos de elogios.

Austin Butler rouba o filme

(WARNER BROS.)

E então há Butler, em algum lugar entre o humanoide da garrafa de leite de Prometeu e uma cobra. Ele tira o pantomima de Feyd-Rautha sem perder o show, irradiando pura ameaça; tão inquietante quanto ele parece (e soa), ele é sempre um perigo claro e presente mesmo fora da tela, tanto que qualquer momento sem ele parece menor. Entre isso, Elvis e Masters of the Air, está claro que ele deveria ser nosso próximo grande astro de cinema: um ator com aparência de ídolo de matinê cujo talento não é superficial nem totalmente explorado.

Ele rouba o filme – além das imagens de tirar o fôlego, é claro. A cinematografia de Greig Fraser está em uma liga própria, potencialmente assumindo o lugar de Roger Deakins como o grande olho desta geração; tem que ser um concorrente para um dos blockbusters mais bonitos do século 21, rivalizando talvez apenas com Blade Runner 2049 de Villeneuve.

O Senhor dos Anéis é uma comparação credível (embora ninguém se importe com Paul e Chani como Sam e Frodo), especialmente nas sequências de ação épicas e impressionantes da sequência. Mas as influências do cineasta estão espalhadas por toda parte: silhuetas de ornitópteros estão a um esquadrão tímido de Richard Wagner, uma tomada de uma tempestade de areia é uma clara homenagem a Mad Max: Estrada da Fúria, e o uso da respiração de Paul enquanto espera ansiosamente no deserto lembra o som silencioso e em capacete de 2001: Uma Odisseia no Espaço.

Este é o mais próximo que chegamos de experimentar as visões que Roy Batty jurou que não acreditaríamos; vestígios de gigantescos vermes-da-areia rasgando vastos desertos, espaçonaves colossais que parecem pequenas porque as vistas são tão enormes. Villeneuve borra completamente a linha entre CGI e efeitos práticos, e com seu estilo brutalista característico, ele estabelece uma realidade tangível e texturizada; Duna deveria estar na mesma conversa que Avatar nesse sentido (embora duvide que alguém tenha blues pós-Arrakis).

Duna: Parte Dois pontuação da revisão: 4/5

Duna: Parte Dois é verdadeiramente grande? O tempo dirá, mas uma coisa é clara: filmes dessa escala e qualidade surgem raramente ou nunca. Não perca.

Fonte: Dexerto